第061章 业余（1 / 1）

(\u3000\u3000陈夏婉拒了于毅共进午餐的邀请，自己在凤凰大厦找了家简餐，然后打车回单位午睡。\u3000\u3000午觉被手机闹钟振醒，陈夏打着哈欠坐直身体，迷茫了几分钟。\u3000\u3000她点开手机看看时间，再点开显示器，一时不知道做什么好。\u3000\u3000又过了一会，她才反应过来，操作鼠标点开网页，“我的小说可以改编成影视剧了，一切太顺利了，之前完全没想到这种可能。\u3000\u3000“新人第一本就出版，第一本就被改编，真的太顺了，感觉像做梦一样。\u3000\u3000“这个好消息一定要告诉菲菲和田落，不过要等正式签约之后。”\u3000\u3000她点点头，在搜索框里输入“编剧”，然后在茫茫的链接中寻找起来。\u3000\u3000陈夏看着看着，神情稍稍凝重，“有的事不去尝试就不了解，不了解就会有偏见。\u3000\u3000“我以为编剧就是另一种作者，只是我写的是小说，他们写的是剧本罢了，本质没什么不同。\u3000\u3000“搜索一下才知道，这个差别大了。就类似于菲菲画油画，别人画水彩，表面看都是美术作品，但其实要求的能力差异很大。”\u3000\u3000她仔细读着网页里的介绍，“较高的艺术素养。这个我很难说自己有，或者很难判断自己有没有。\u3000\u3000“编剧写剧本，也分很多种类型，电影、电视、广告等等，每一种又细分多个种类。\u3000\u3000“这里提到的艺术素养，应该是指对镜头感的掌握，对画面光影的审美等等。\u3000\u3000“这样一对比，我是百分百零知识储备、零经验积累啊！”\u3000\u3000她继续往下读，神情已经没有多少自信了，“较强的文字表达能力，这个我不说大话，应该还是具备的。”\u3000\u3000她的自信恢复了一些，神态放松下来，继续往下看，然后就被当头一棒。\u3000\u3000“熟悉影视、广告等的相关流程、表现手法？这个东西我怎么可能有啊！”\u3000\u3000陈夏皱着眉，重新打开一个新网页，搜索“编剧专业”，结果跳出一个转向，“影视文学专业”。\u3000\u3000她点进去一看，彻底瘫倒在转椅上，“果然不出所料，这必然是一个至少四年大学的独立专业。\u3000\u3000“我哪来的自信，要拿自己不会的东西，和别人勤学苦练的比啊？”\u3000\u3000她再看看具体的课程设置，“《影视拍摄实务》？《表导演基础》？这个我明显也是一窍不通啊！”\u3000\u3000陈夏双手抓住头发一阵薅，“我中午还大言不惭说要试试，估计是被人笑话了。\u3000\u3000“现在怎么办？总不能直接放弃吧。而且，如果以后有小说改编，我不能每次都推出去的。\u3000\u3000“这次遇到尊重原著的，下次呢？不是每次都有这种好条件的。”\u3000\u3000陈夏慢慢冷静下来，“只好硬着头皮上了。”\u3000\u3000她在搜索框里输入“剧本”，找到具体的概念介绍，“电视剧的剧本，主要是分景剧本，就是把不同时间、不同场景发生的故事全部切开。\u3000\u3000“然后还要补全周边环境、光照、声音，突出人物行为、表情、语气，总之是加强画面感。”\u3000\u3000她皱着的眉，一直没有放松下来，鼠标不停点击，“光是这样说，根本没有直观感受啊，只能先找几个公开的剧本，看看规范格式了。”\u3000\u3000过了好一会，她陆陆续续下载了十几个公开的剧本，突然停下来，“吃的菜再多，也学不会做菜。我知道剧本是什么样，不代表就能改编好。”\u3000\u3000她新开一个页面，搜索“小说改剧本”，看到有一些其他人的分享，“这个肯定不如专业课程，就像微享上的烹饪教学，毕竟不如厨师学校。\u3000\u3000“但还能有什么办法呢？能学一点是一点，先改一版给于导。不管能不能过，以后再慢慢补课吧。”\u3000\u3000陈夏一边临时抱佛脚，一边在手机备忘录里记录，“要把小说改成剧本，首先要做的是，把小说的连贯情节，切分成一个一个的分场，标记好场次、时间、地点、出现的人物等等。\u3000\u3000“比如：第10场，早晨，晴天，航站楼内，甲男，乙女。\u3000\u3000“这里的切分，不是说要打破故事的连贯性，而是要区分不同的场地，方便导演和工作人员集中拍摄，减少来回转场造成的时间和金钱损失。\u3000\u3000“然后，要删除掉所有的心理描写和作者的观点。或者更精确地说，要把所有的心理描写，通过人物的表情、语气、行为反映出来。也就是说，要添加大量的动作和神态。\u3000\u3000“比如：开心可以是笑，疑惑可以是皱眉，情绪激动可以是手臂挥舞。\u3000\u3000“观众没有读心术，不可能看到两个人像木偶一样站着，就能体会他们的真实情感，所以就要通过外在的，甚至可能是夸张的表演，减少观众在观看过程中无谓的思考和消耗。\u3000\u3000“然后，人物的动作和神态必须要精确，必须要可操作，要方便导演和演员去实现。\u3000\u3000“比如：抡圆了扇耳光，替换掉用手打他的脸。\u3000\u3000“这是最容易出问题的点之一。同样是生气，可以是生小气，可以生大气。如果在描写时不加以区分，那么就会出现人物情感和剧情逻辑脱节的情况，减少真实感，造成观众出戏。\u3000\u3000“然后，简化对场景的描写。要求的效果是，工作人员能够根据剧本准备相应的场景道具，但不需要额外的抒情性质的修辞和形容。\u3000\u3000“比如：空荡狭小的卧室，检过票的机票，暗淡的灯光。\u3000\u3000“对于导演和演员，可能需要很详细的描述，来体会人物情感和故事内核。但对于其他工作人员而言，过于繁琐的描写，会淹没具体的场景要求，浪费大家的时间，甚至引发错误。\u3000\u3000“然后，把所有的对白整理一遍。最基本的要求是念出来要通顺，不要拗口。其次，要减少大片的独白，可以将单人的戏切成多人对话，除非剧情在这里有特殊要求。\u3000\u3000“不通顺的句子会打断观众的关注，大片的独白会消耗观众的耐心。\u3000\u3000“最后还有两点要注意。\u3000\u3000“第一点。所有的文字都必须清楚明白，而不能模棱两可、含糊其辞，不能让导演、演员和工作人员去猜去问，浪费时间。\u3000\u3000“第二点。不是所有的小说情节，都适合改编成画面。在注意节奏的同时，可以适当修改和删减。另外，也可以适当补充情节和内容，使画面和剧情的流动更顺畅。”\u3000\u3000陈夏看着手机，叹了一口气，“暂时能了解的，只有这么多了，剩下的来不及认真学习，只能靠灵光一闪了。”\r\n , )